📌 Сопроводите чтение плейлистом из лучших композиций 2020 года!
30 место
Dogleg – Melee
В этом году было особенно тяжело дебютантам. Подготовка выпуска первой пластинки на март 2020-го оказалась эквивалентом решения Ильи Варламова продать все свои доллары по 48 рублей. А тут еще современный эмо-коллектив, который точно не будет бить рекорды по продажам. Dogleg – настолько молодая группа, что солист Алекс Стойтсиадис благодарит пользователей RateYourMusic за то, что альбом набрал 3000 оценок. Считаю уместным поставить их на тридцатое место, потому что первое и последнее запоминается лучше всего. Глядишь и вы будете трясти хаером в своей комнатушке. Если прошлогодний сюрприз PUP пытался остановить слушателя от перехода в нигилизм, то Melee – это веселый, милый, громкий альбом, не претендующий ни на что. Разве что… Было бы клево, если бы вы встали, потопали ножкой у нашей сцены, к вам бы присоединилась пара прохожих, а там уже скажется геометрическая прогрессия. К «Wartortle» нас уже будут десятки.
29 место
Ambar Lucid – Garden of Lucid
Может быть, это не самая сильная пластинка в жанре «нео-соул», но я его в целом не очень люблю. А этот магический сад не отпустил. Слушатель бессилен под медленный бит и завораживающий вокал, поющий на смеси английского и испанского на стартовом «Garden». Здесь животные заводят латиноамериканские хороводы вокруг лесной царицы неземной красоты. И вот она вся для вас… Или так кажется, пока она не сливается с природой на «Universe», и оставляет вас с улетучивающимися воспоминаниями в форме призраков «Fantasmas». Для фанатов Кали Учис, желающих более скромную подачу, явно подойдет самый танцевательный хит «Story to Tell». Garden of Lucid – редкий случай, когда сработала эстетическая подача и не остается ни единой претензии к лирике. Какими же талантливыми могут быть девятнадцатилетние музыканты…
28 место
Myrkur – Folkesange
Мой хороший знакомый oliverdead в конце марта задал мне вопрос: какие альбомы сопровождают мой карантин? На тот момент я заслушивал восхитительную народную музыку Скандинавии и думал, что если люди выживали в те времена, то и с коронавирусом мы справимся. Разноплановый вокал Амалии Бруун оформляет песни о кочующих народах и силе человеческой, соседствующей с силой природной. Под теплую, пшеничную и патриотически домашнюю «Leaves of Yggdrasil» не страшно и пойти воевать… ну, в Banner Saga или любой другой холодной стратегической игре.
27 место
Jason Isbell & The 400 Unit – Reunions
Как сейчас помню: этот альбом вышел в один день с græ Мозеса Самни и в моих глазах разнес романтизированные завывания в пух и прах. Джейсон Исбелл для мира кантри – это как осознанный хип-хоп для всех поджанров рэпа. Он доказывает, что не все простые риффы рождены, чтобы раскрывать развлекательные семечки для мозга. Исбелл – не самый виртуозный поэт, но достаточно взрослый, чтобы сойти за старшего брата или модели для подражания. Преисполненный экзистенциального кризиса, он немного заигрался на «What’ve I Done to Help». Исбелл годы боролся с алкоголизмом и прочими демонами и теперь считает себя эгоистом, не сделавшим ничего для остальных. Теперь он поет о том, как стоит уживаться с ужасами мира, и взывает к молодым голосам и активным действиям. Актуальный и ненапряжный Reunions вершит композиция «Be Afraid» о боязливых лидерах, не признающих ошибок.
26 место
Tim Heidecker – Fear of Death
Смотрите альбом выше и добавьте к нему легкий черный юмор и прелестный бэк-вокал Натали Меринг aka Weyes Blood. И не забудьте о веселых риффах от неугомонных братьев Д’Аддарио из The Lemon Twigs. Как только я увидел эту дружную компанию на одной фотографии, повеяло каминным теплом и вкусной домашней едой. А на деле перед нами музыканты на тонущем Титанике, с которыми мы благополучно и методично укатываемся за горизонт. Под миловидные мелодии Fear of Death можно только улыбаться и махать в лицо Смерти.
25 место
Waxahatchee – Saint Cloud
Кто бы мог подумать, что возвращение к истокам может принести успех? Кэти Кратчфилд упорно пыталась создать таинственный инди-фолк, спрятанный за завесой продакшена. У нее единожды получился творческий всплеск Cerulean Salt (2013), но его успех был вызван робкими взглядами на жизнь, удачно ложившимися на меланхолические нотки мидвест-эмо. Пережив не самое простое десятилетие, солистка перевалила за третий десяток и наладила личную жизнь. Кэти и автор-исполнитель Кевин Морби прекрасно смотрятся вместе. Но главным шагом я считаю запись миньона Great Thunder в прошлом году, приблизившемся к пасторальным тонам, которые, видимо, волновали Кратчфилд всю жизнь. Saint Cloud – восхитительный пример американы от человека, который хочет и умеет ее делать, а не нацеливается на статичную аудиторию.
24 место
Knot – Knot
Ох уж эти группы с короткими названиями. Они приходят и уходят. Перед нами на самом деле полупанкерская группа Krill, расформировавшаяся в 2015 году. Ребята ушли из музыки, чтобы по-настоящему повлиять на мир, страну, местную среду. Для них творчество – это так, поиграться. Knot – их новая игрушка, где место былой хаотичной удали занял строгий, безэмоциональный мат-рок, который не понимает, как из напряженных ритмов родить кульминацию. Она выбрасывается в слушателя, как раскаленный кирпич. Только привыкаешь к переливам «Foam», а потом как шандарханет истерикой. Это не грубая сила, это не токсичные отношения – это возмущение в адрес неравного распределения власти.
23 место
Sorry – 925
Наверное, я слабак. Постоянно покупаюсь на такой грязный, возбуждающий гранж, который на самом деле звучит, как звучал андерграундный британский рок нулевых. (Я смотрю на вас, The Kills.) Такое уже случилось с Wolf Alice и их дебютным альбомом My Love Is Cool, но группа быстро испортилась и скатилась. (Я смотрю на вас, Mercury Prize.) Теперь перед нами Sorry, которые дадут фору любой распиаренной beebadoobee. Эти смельчаки настолько наглые, что уже в первой композиции «Right Round the Clock» клепают припев «Mad World» на позитивный лад. Как вы вообще посмели… и не могли бы повторить еще разок?.. Могут и делают. «Starstruck» – единственная рок-композиция последних лет, которая может прилипнуть к человеку и он не будет против. Ненавижу клише «молодых исполнителей, переносящих нотки девяностых в новую музыку с нового угла», но, черт, по-другому не опишешь. Sorry – то ли волшебники, то ли мошенники.
22 место
Open Mike Eagle – Anime, Trauma and Divorce
Мне всегда нравилась бархатная читка Миши Орлова, но я почти не разбираюсь в хип-хопе и стараюсь о нем лишний раз не говорить. Я слушал его же притчи из гетто Brick Body Kids Still Daydream. Не потому что всекал, а потому что это было клево. А здесь дошло. Тронуло. Anime, Trauma and Divorce – карантинный альбом (не по качеству, а по сути) о мужчине, переживающем развод и кризис среднего возраста.
Обожаю исполнителей, которые умеют смеяться над собой. Именно умеют, а не принижают себя намеренно. Майк никогда не стеснялся творческого процесса. Когда пишешь искренне, редко промахиваешься. Сколько храбрости требует фраза: «Эпизод «Черного зеркала» разрушил мой брак»? Послать всех друзей, советующих «заняться собой»? И в то же время Майк записывает на первый взгляд наиглупейшую композицию «Headass (Idiot Shinji)», но я не могу представить, чего стоило довести ее до идеала. Не удивлен, что на ее запись ушел целый год. То, что Майк не сдержался от дисса на Питера Динклейджа, – это вообще отдельное золото. Anime, Trauma and Divorce – восхитительный мирок. Жаль, что он вырос из такого больного места.
21 место
Helena Deland – Someone New
Ждал полноценного релиза этой канадки с 2018 года и не пожалел. Раскрылся-таки потенциал с цветущего и пахнущего «Rise». Ладно бы она просто могла заворожить одной строчкой, так у нее еще и с поэзией все хорошо. Если у вас феноменальная память на имена, вы скорее всего знаете Хелену Диланд по одному треку с Пегги на All My Heroes Are Cornballs, так что протекция тут обеспечена.
Обычно я с легкостью пишу о песнопевческих проектах в разряде инди-поп, но ее шепчущий голос не регистрируется словами. Он как будто сразу попадает в ту часть мозга, где ничего не поддается обработке, где у Гомера Симпсона обезьянка бьет в тарелки, а у нас хозяйничает Хелена Диланд. На обложке мы видим не абстракцию, не привычный портрет довольного дебютанта. Перед нами измученная писательница с жилами, полными жизни, отравленными прошлыми травмами. Добро пожаловать на станцию «Последствия токсичных отношений».
20 место
Samia – The Baby
Не вздыхайте. Знаю, что от таких альбомов уже ломятся инди-стеллажи. Но также знаю, что с такими проектами большую роль играет вкусовщина. Вам может не нравиться Snail Mail, но вы талдычите о Soccer Mommy на каждом углу. Вы спите под Фенн Лили и ревете под Tomberlin. Хотя по сути это одного поля ягоды. Вот мне понравился дебютный альбом Самии.
Это наивное творчество девушки, завтракающей в кофейне выше среднего класса и черкающей слова своей следующей песни в Молескине. Для кого-то это лишь заметки на полях, но по крайней мере они написаны красивым почерком и не каждый додумается до такого в чистовике, не у каждого выйдет такой магнит плейлистов, как «Big Wheel» или «Stellate». Да и в целом The Baby проходит без провалов, слушается залпом, не кажется самоповторяющимся и… Он приятный.
19 место
Róisín Murphy – Róisín Machine
Лучший диско-альбом года. Я сказал это. Пока вы все развлекались, Рошин Мерфи овладела мечом. Последние два альбома ирландской бестии были сложными, неудобными, раздвигающими горизонты. Сейчас это читается (и пишется, должен вам сказать) со смешком, когда у нас есть арки, софи, шайгерлы, херндоны, куки и дальше по списку. Но как только электронный ветер поменял направление, флюгер Рошин повернулся в обратную сторону.
Кто бы мог подумать, что после годового засилия однозначного хита «Incapable» нас ждал магнум опус от первого лица «Murphy’s Law»? Помимо заразительных прогрессий и хуков Róisín Machine предлагает рефлексивный медляк «Something More», которому, в противовес названию, больше ничего не нужно. Она не торопится, альбом идет размеренно, как будто сам боженька предписал делать такую музыку. И Мерфи пользуется этим наставлением сполна.
18 место
Nation of Language – Introduction, Presence
Ностальгия – штука неоднозначная. Если альбом нравится, мы кричим «вау» и благодарим его за непродолжительное возвращение в прошлое. Если не нравится, то кричим на облака и возмущаемся, почему не придумали ничего нового. Я пока не слышал плохого слова в адрес еще одних дебютантов из списка – Nation of Language. Хотя это просто-напросто ранние «Депеши» образца Some Great Reward и Black Celebration с редкими луповыми вкраплениями LCD Soundsystem. «Indignities» еще более или менее отходит в сторону, но это все та же пьеса в двух действиях: нью-вейв и пост-панк. И все-таки она (пластинка) вертится, и все-таки это работает. Я давненько не слышал таких отчетливых синтезаторов и громких ваншотов. Разнообразия, конечно, тут не ожидается, и что будут делать ребята дальше – не ясно. Но пока Иэн Дивейни продолжает варьировать свой вокал от глубокого до воздушного «The Wall & I», мы у наших динамиков.
17 место
Kali Uchis – Sin Miedo (del Amor y Otros Demonios) ∞
Свершилось. Кали Учис растаяла. Несмотря на дифирамбы в адрес ее дебютного Isolation, я не переваривал стервозность, пропитывающую едва ли не каждый трек. Колумбийка со словами «А чо бы нет?» прильнула к привычной и раскрученной латиноамериканской музыке. Sin Miedo… – коротенькое айрнбишное диво, похожее на наркотическую сому из антиутопии Хаксли. Архетип альбома стар как мир: когда тебя не любят, полюби себя сам. Кали так и сделала, махнула рукой на англоязычного слушателя, вырастила крылья и улетела, припевая на ходу медленный «vaya con dios» и задевая каждое облако, лишь бы звучало еще зефирнее.
16 место
HAIM – Women in Music Pt. III
Слушать альбом | Читать рецензию
На этом альбоме мы в очередной раз убеждаемся, что сестры Хайм стоят друг за друга горой. Не дай бог кто-нибудь их обидит – вы обязательно услышите об этом песню, а то и две. Да, они порой тыкают пальцем в небо и не попадают. На Women in Music Pt. III я могу назвать четыре (!) композиции, испеченные наспех: «Up from a Dream», «Gasoline», «3am», «FUBT». Некоторые из них менее сносны, чем остальные, но даже их HAIM будут защищать с кровавым упорством. И, видимо, правильно делают, потому что это не мешает альбому расцвести в полной мере. Это продаваемые, вкусные хиты (мы с пацанами воскресным утром врубаем «I Know Alone») с неожиданными уколами и пощечинами вроде «Man from the Magazine». Их лирика меня периодически возмущает, местами злит, но злит из-за того, что у них хорошо получается. Вот такие отношения любви-ненависти.
15 место
Stay Inside – Viewing
До сих пор список обходился без угнетающих проектов. Музыканты негласно решили, что в этом году вскрывать депрессии в слушателе ни к чему. Но когда дело касается смерти близкого человека, отлагательства непростительны. Viewing – это тупая боль, которую уже не чувствуют скорбящие люди, оставшиеся на этом свете. Когда я слышу, как Крис Джонс кричит “you slip sometimes” на «Void», в моих глазах пробегают вьетнамские флешбэки с альбома Daughters. Даже хуже. Если вам нравится простой мелодичный пост-хардкор с (о чудо!) разнополыми вокалистами, Stay Inside – лучший выбор в 2020-м. Но предупреждаю. Как бы ни была соблазнительна идея о близости смерти, как бы ни хотелось сохранить в себе частичку того самовоспламеняющегося человека, советую поберечь свое сердечко.
14 место
HMLTD – West of Eden
Слушать альбом | Читать рецензию
На West of Eden происходит черт знает что. По нему плачет театр, плачет сцена. «To the Door» – это современный вестерн; «Satan, Luella and I» – это «Мастер и Маргарита», сплетенные с «Гражданином Кейном». Цирк, а не альбом. Ребят бросает в крайности, они ходят по лезвию ножа, радостно пританцовывают на руинах капитализма. West of Eden одновременно искусен и гадок, гламурен и непристоен. Выражаясь похабным языком, это постмодернистский альбом для тех, кому в жизни не хватает дЕкОнСтРуКцИи.
13 место
The Strokes – The New Abnormal
От The Strokes ничего не ждали, но Джулиан Касабланкас снова показал всем, что его срок годности никак не истекает. Я очень поздно узнал о их первых альбомах и до сих пор не понимаю нью-йоркской каноничности Is This It?, но в 2020-м старые-добрые партии от Альберта Хаммонда-младшего звучат как минимум симпатично, как максимум… взросло. «The Adults Are Talking» напоминает нам о том, какие мы бессильные и маленькие, пищим и пиликаем, как древние муравьи. И дело не только во властях: по Земле уже давно ходят роботы, а сама планета находится на волоске от гибели. Проще всего разочароваться и жить по принципу YOLO. Но от новых The Strokes такого не дождешься. Когда даже такой необычный человек, как Джулиан Касабланкас, на которого легко наклеить ярлык пофигиста, призывает остановиться, задуматься, понюхать розы (если ковид не застал врасплох), стоит прислушаться.
12 место
Bartees Strange – Live Forever
Слушать альбом | Читать рецензию
Музыкально Live Forever – это краткий экскурс по всем закоулкам современного «инди». По наполнению Live Forever – это сборник всех несбывшихся мечт и текущих негодований Бартиса Стрэнджа. Его можно слушать снова и снова, просто так, потому что он простой. Его можно слушать с пониманием – и тогда проявленная вами эмпатия окупится с лихвой. Каким бы ни был ваш подход, этот альбом вам понравится, потому что его сделал работящий человек, которому это долго не давалось. Стрэнджа можно сравнить с писателем, чей дебютный роман получил тридцать, а то и пятьдесят писем с отказом в публикации. А чем старше становишься, тем пустее кажется резюме, тем шансов становится меньше. И, черт побери, у него получилось в 31 год. Кульминацией этой многострадальной биографии Бартиса стал «Boomer» – песня, понятная всем отчаявшимся творцам. А сформировали его остальные ключевые события: двойное самоубийство друзей («Mustang»), неверное представление о черной культуре («Mossblerd») и пара любвеобильных баллад («Far», «Fallen for You»).
11 место
Tunng – Dead Club
Если Тим Хайдекер писал о смерти с долей черного юмора, Беки Джейкобс, Майк Линдсей и Сэм Джендерс занялись танатологией чистой воды. Они начали с книжного клуба, на котором прочитали литературное месиво Макса Портера под названием Grief Is the Thing of Feathers. Потом связались со специалистами в области смерти по всему миру и поняли, что концепт этот разнится как национально, так и индивидуально. Если кратко: «Смерть – это новый секс». Нельзя сказать, чтобы свежо, но такой детальной музыки о процессе/результате кончины еще не делал никто.
Dead Club – здравый подход к обсуждению смерти в противовес трансгуманистам и паникерству. Даже в противовес свежим шрамам Фила Элверума на двух последних альбомах Mount Eerie. Даже в противовес альцгеймерской абстракции The Caretaker. Фолктроника, являясь главной визитной карточкой Tunng, идеально подходит под этот страшно интересный музыкальный подкаст. Получается этакий мелодичный Radiolab с рационально-позитивным взглядом, где место грустинки нашлось только на почти что колыбельной «Carry You». Если вас заинтересовала научная сторона вопроса, в этом интервью Tunng можно найти все источники, на которые они опирались.
10 место
Sevdaliza – Shabrang
Десятки все одинаковые. Ни одна из них не обойдется без Shabrang. Севдализа прошла нечеловеческое испытание и написала о нем персидскую «Одиссею». Слушается она точно так же, как и читается: форма красивая, а содержание понятно только автору. А иногда и форму так сразу не обозначишь.
Вот что происходит на «All Rivers at Once»? Вроде бы стихия воды, те же народные мотивы. И откуда не возьмись налетели биты от Radiohead. Послышался вокальный кроссовер Фионы Эппл и Регины Спектор. Откуда берется ревербация на последующих треках? Почему фортепиано звучит по-другому? Все эти знакомые первые принципы на Shabrang кажутся новыми, даже инопланетными. На «Dormant» до меня дошло: оказывается, все это время мы слушали трип-хоп с «неправильными» инструментами. Но это не значит, что они делают «неправильную» музыку.
9 место
Rina Sawayama – SAWAYAMA
Слушать альбом | Читать рецензию
Как и Women in Music Pt. III, этот альбом полон изъянов, но это не мешает ему быть уникальной поп-жемчужиной. Смесь веселой жвачки с вкраплениями аркадной музыки и ню-метала – уже не новость. Но пока меня пугает Poppy и не дает насладиться своими колючими композициями, Рина рассказывает о культурных барьерах, которые мне понятны под любым соусом. За один только консумеристский гимн «XS» можно давать тысячи статуэток, но помимо хитов прошу обратить внимание на три последних трека, которые Саваяма, похоже, записала для себя. Вдобавок к «STFU!», «Tokyo Love Hotel» показывает аутентичную Японию, отбрасывает западные стереотипы о ней. На «Chosen Family» Саваяма признается в любви близким. А «Snakeskin» диктует дальнейшее развитие творчества Рины – помедленнее, мы записываем.
8 место
Run the Jewels – RTJ4
Единственная пластинка, которая имеет хоть какое-то значение в эпоху Бреонны Тейлор и Джорджа Флойда. Возможно, эти имена надолго войдут в американскую историю и в интеллектуальных викторинах будущего будут соседствовать с Розой Паркс и Джеки Робинсоном в качестве инициаторов (пусть и косвенных) движений за права чернокожих граждан США.
Многочисленные новости «из-за бугра» кажутся нам диковинными и порождают бытовые мемы: «Дорогая, а в Пенсильвании голоса уже посчитали?» Если вы запутались во всех активистских перипетиях или не понимаете их, RTJ4 станет вашем путеводителем. Зачем это нужно? Ну, США и Великобритания являются главными музыкальными поставщиками, и если не рассматривать их творчество через призму правления Трампа/Джонсона, то можно многое потерять. Никогда бы не подумал, что буду так часто заслушивать пластинку в стиле хип-хоп, но «walking in the snow» влегкую стал каноничным треком 2020 года с подавленными протестами, аховыми арестами и системой образования, запугивающей будущих рабов со школьной скамьи. RTJ4 настолько жаркий, что, будь Мартин Лютер Кинг жив, он бы точно назвал его отражением знойного гнета и палящей несправедливости.
7 место
Kelly Lee Owens – Inner Song
Я долго не мог врубиться в этот альбом. Не вдохновлял меня и кавер на «Arpeggi»: первая часть у Лианн Ла Хавас как-то посодержательнее будет. Но после пяти-шести прослушиваний остановить Inner Song уже невозможно. Если в 2018 году Николас Джаар записал хаус для тех, кто думал, что это только доктор, то Келли Ли Оуэнс показала простому люду, каким может быть техно.
Когда я слушаю «On», мне не нужны никакие обещанные Dear Tommy от Chromatics. Волнообразный «Re-Wild» звучит так, как будто сладкие голубки занимаются любовью в гондоле. А на «Wake-Up» Келли снова просит нас подумать о том, что нам на самом деле нужно в жизни. Монотонный Inner Song может и похож на саундтрек для рекламы стиральных машин, но он ужасно затягивает. Ну вот скажи кому, что поэтическая медитация «Corner of My Sky» длится семь минут – никто не поверит. А клип к нему о тостере, который смог, вообще шедеврален.
6 место
Phoebe Bridgers – Punisher
Слушать альбом | Читать рецензию
Увидев Фиби во всех возможных вечерних шоу и даже на страницах Playboy, я был преисполнен гордости и тайной грусти: теперь мою музыкальную фаворитку знают все. Но в Твиттере мы видим прежнюю Фиби, бросающую острые и профессиональные шуточки в адрес своих коллег по Boygenius и Хэйли Уильямс, что не может не радовать. К сожалению, судьба Punisher напоминает историю с распиаренным альбомом Мицки, который даже не был лучшим в ее дискографии. Только в этом плане Бриджерс превзошла даже собственные ожидания и была номинирована на Грэмми аж в четырех номинациях. На каждом углу кричат, как она копирует Эллиотта Смита. Значит по определению Punisher должен быть шедевром. При этом слушатели едва ли могут идентифицировать, где там вообще Смит затесался.
На деле Punisher – ожидаемое и ощутимое улучшение по сравнению с дебютным Stranger in the Alps, но не более того. Заглавный трек оказался пустышкой и вызвал ответную волну негодования. Правда как всегда находится где-то посередине. Прелестная грусть продолжает быть визитной карточкой Бриджерс: «Chinese Satellite» и «Savior Complex» незаметно сыплют соль на сердечную рану в отличие от других душещипательных проектов, которые сразу достают острые предметы. Ну а «Kyoto» и «I Know the End» вообще стали главными культурными артефактами, без которых уже тяжело представить инди-музыку двадцатых.
5 место
Laura Marling – Song for Our Daughter
Слушать альбом | Читать рецензию
Лора Марлинг – мой главный источник информации о том, каково быть женщиной. На этот раз она просто взяла и выдумала себе дочь, чтобы представить, какие уроки жизни будет ей преподавать. В этом плане Song for Our Daughter похож на рефлексивно-педагогический Remind Me Tomorrow от Шарон Ван Эттен, только здесь он еще находится в инкубационном периоде. Да и масштабы поменьше – всего-то уютная лондонская квартирка, в которой неприлично много мягких подушек.
Semper Femina уже никогда не обставить в элегантности, поэтому Марлинг избрала обнаженные гитарные композиции, временами похожие на кантри («Strange Girl»), что максимально странно для британки. «Held Down» определенно забирает звание лучшей бардовской песни года. С каждым треком выдуманная дочь взрослеет, проблемы накапливаются, а тексты становятся все более смутными. Так что не думайте, что здесь одни розовые мечты и пахнущие цветы. Драмы здесь тоже хватает, и создается она без стереотипных феминистских задираний, которыми музыкальный мир заполнен уже давно. В них нет ничего плохого, но хотелось бы узнать, о чем женщины думают в ежедневной обстановке, на более локальном уровне, и Song for Our Daughter рассказывает об этом сполна.
4 место
Young Jesus – Welcome to Conceptual Beach
Для тех, кто с каждым днем узнает о себе что-то новое, самообразуется и взрослеет, а в конце года удивляется, насколько вырос за последние 366 дней. Джон Росситер выцеживает из глубоких философских книжек только самое важное и делает музыку о том, что знает, что ничего не знает. Young Jesus заключают краткие мудрости жизни в арт-роковые композиции, похожие на кувшинки, утром раскрывающиеся на небольшом пруду.
Они ужасные аккуратисты. Из «(un)knowing» можно было сделать гимн хипстерских времен, но они предпочли позаботиться о слушателе. Пусть сам перевернет страницу, откроет что-то для себя, а они разжевывать и класть в рот не собираются. Эти взрослые молодые люди являются полной противоположностью бешеного ритма городов и постоянной конкуренции. Когда вы в последний раз давали себе не думать ни о чем в течение десяти минут? Если давно, то вам точно стоит послушать Welcome to Conceptual Beach, потому что Young Jesus могут себе позволить композиции и подлиннее.
3 место
Johanna Warren – Chaotic Good
Я считаю Йоханну Уоррен автором самой незабываемо красивой композиции «Here to Tell». Она притягательна и пугающа. Но я не могу слушать ничего больше. Дилогия Gemini показывает не самые завидные обложки, а клип к упомянутой песне был настолько странный, что его пришлось изъять с YouTube. Сомнений добавляет официальный сайт, на котором Уоррен предлагает свои исцеляющие услуги. Карты таро, лекарственные средства растительного происхождения, музыка – полный набор.
Но я признаю свое поражение на Chaotic Good. Сдается и сама Йоханна, оканчивая токсичные отношения на «Bed of Nails» и «Twisted». Обе композиции являются примерами медленно горящего фолка, но завлекающий вокал Уоррен наконец-то показывает свои острейшие шипы. Какова злость, каков огонь! И когда человек остается один с этими эмоциями, остается только принимать самые неудобные позы, изгибаться, прятаться от мыслей в своем теле, прямо как это делает певица на обложке альбома. Но больше всего меня восхищает вокальное отчаяние «Faking Amnesia» – невеселой сказки, происходящей в тридевятом королевстве, где принцессу заточили в замке, а принца на белом коне не предвидится.
2 место
BRAIDS – Shadow Offering
Кейт Буш невозможно скопировать, но это не значит, что не нужно идти на прогрессивные эксперименты. У BRAIDS получилось создать нежнейший, словно плавленный сыр, альбом. Со стороны Shadow Offering невзрачен и минималистичен. Его песням достаточно только двух инструментов. Остальное сделает вокалистка Рафаэль Стэнделл-Престон. «Young Buck» прост как пареная репа, но перелив pointless, pointless, pointless сам служит третьей дорожкой.
Shadow Offering – это не какой-то там арт-поп о любви, это невероятно тонкая интроспектива Рафаэль. И благодатно то, что музыка поспевает за мыслью. Едва заметный брейкдаун «Just Let Me» показывает внимание BRAIDS к деталям. Есть и более очевидные роковые всплески вроде «Upheaval II». Получасовой овации достойно откровенное размышление «Snow Angel» о материнстве, безумном мире и экологическом загрязнении. Как я уже сказал в своей мини-рецензии, BRAIDS в этой песне успевают рассказать все то, на что у The 1975 уходит перегруженный концептуальный альбом. Каждая композиция здесь раскрывает новую историю в картине мира мужчин, где женщине прежде всего нужно научиться любить саму себя.
1 место
Fiona Apple – Fetch the Bolt Cutters
Слушать альбом | Читать рецензию
Эх, продолжу гнуть свою линию о том, что The Idler Wheel… лучше. Но в этом году ни один альбом не подошел даже близко к Fetch the Bolt Cutters. Фиона Эппл на несколько корпусов впереди. В чем секрет такого преимущества? Боюсь, что вам не понравится. Фиона слишком долго думала, что не заслуживает любви, постоянно винила себя во всех невзгодах. Отбросив застоявшиеся комплексы, Эппл записала «I Want You to Love Me» и дала полный контекст. Полнейший. Ярчайший. Беспрецедентный.
Тут можно вспомнить и героиню детства Шамейку, и школьных задир, и невыносимые светские рауты с представителями Spotify («Under the Table»), и превышающих полномочия мужчин («Newspaper»), и глубокие депрессии, заключенные в природные метафоры («Heavy Balloon»), и тюремные мантры («On I Go»). Но сколько бы вы граней ни нашли на Fetch the Bolt Cutters, они все неидеальны. Это как булочка, в которой так много изюма, что весь не выковыряешь. В интервью Pitchfork Фиона сравнила теплый прием альбома со свиданием, на которое она пришла без макияжа, вся побитая, в порванной одежде, но все равно понравилась.
Fetch the Bolt Cutters в очередной раз доказывает, что музыка любит честность, а слушатель ценит чувствительность. Альбомы из этого списка имеют свои недостатки, и некоторые из них я попытался обрисовать, даже несмотря на то, что они попали в тридцатку сильнейших. Глупо ожидать (и тем более требовать) от творческих людей идеального. Надеюсь, что мы убедились в этом в 2020 году.
