Удивительно, но факт: это мой третий рейтинг лучших альбомов года. Три года назад я и подумать не мог, что буду описывать и оценивать музыкальные новинки, но без этой деятельности я бы потерял очень и очень многое. Теперь я не могу представить свою жизнь без работы над Музыкальным Викингом, какой бы непостоянной она ни была… Но это разговор для другого дня.
Давайте посмотрим, какие альбомы по версии Музыкального Викинга могут считаться лучшими в уходящем году.
20 место
Protomartyr – Relatives in Descent
Слушать альбом | Читать о альбомах сентября
Как-то так получается, что уже второй год подряд в этот список попадает добротный альбом жанра “пост-панк”, которым я балуюсь лишь изредка. Если в прошлом году меня растормошили Preoccupations aka Viet Cong, то в этом – Protomartyr окончательно разрушили. Провокационные тексты, смачные барабаны, “батин” голос Джо Кейси – все в лучших традициях жанра, не требующий раскрашивать себя в пестрых красках. Тем более, что при таких острых темах надо, чтобы реальность била под дых, и у Relatives in Descent это получилось лучше всего в этом году. Несмотря на брутальность его звука, нарратив альбома закольцовывается прямо как стихи Блока или фильмы Кристофера Нолана: “A Private Understanding” и “Half Sister” поют о неуловимой правде, до которой докопаться не может даже такой по-хорошему агрессивный подход Кейси и компании, открывающих нашу двадцатку.
19 место
Arca – arca
Слушать альбом | Читать о альбомах марта/апреля
Это точно был год Алехандро Герси. Его “самозваный” альбом произвел фурор среди критиков и заставил говорить о себе в широких кругах. Парень, который единолично сформировал недавний звук Канье Уэста, FKA Twigs и Бьорк, заслуживал своего часа славы. Особенно радует, что Arca – испаноязычный альбом, сохраняющий незаурядную идентичность музыканта. Эти грустные, экспериментальные мелодии пышут своей сексуальностью и гибкостью. Вяжущие ритмы задерживают вас надолго уже со стартового “Piel”, раскрывающего тему кожи как самой интимной человеческой части тела. А перкуссии и отчаянный голос Герси, рвущийся из “Reverie”, заставят просить о пощаде.
18 место
Charlotte Gainsbourg – Rest
Как и находящийся на позицию ниже Arca, Rest – редкий случай, когда английский язык не становится панацеей современной музыки. Шарлотта Генсбур, дочь Джейн Биркин и Сержа Генсбура, вытянула счастливый билет нео-шансона и самостоятельно выдвинула французскую поп-музыку на международную арену. Вспоминая об ушедших отце и сестре, Генсбур начисто отметает понятие траура из альбома и проталкивает его через образы свадьбы, моменты близости и просьбы остаться еще на чуть-чуть. С Rest невозможно назвать хоть один неполучившийся трек, а троица “Deadly Valentine”—“I’m a Lie”—“Rest” – это просто несправедливо по отношению к слушателю и je ne sais quoi.
17 место
Laura Marling – Semper Femina
Слушать альбом | Читать о альбомах марта/апреля
Радость наша, британка Лора Марлинг, продолжает доказывать, что является одной из самых умных и креативных исполнительниц в жанре “сингер-сонграйтер”, являющегося площадкой с огромной конкуренцией. Semper Femina – женственный альбом о женщинах, но это не девичник: мужчины тоже приглашены. Более того, это ее проекция мужского взгляда на прекрасную половину человечества. Происходит это в таком невинном и безукоризненном ключе, что диву даешься. Я до сих пор не понимаю, как можно было написать такой красивый трек, как “Soothing”, достойный сразу всех “грэмми”. Ей не нужно создавать грандиозные декорации, нагнетать обстановку; Лора – сама себе творец и разворачивает эстетические фигуры легким мановением руки. Semper Femina – прямое тому доказательство.
16 место
Perfume Genius – No Shape
Слушать альбом | Читать о альбомах мая/июня
Опять в пример для сравнения приходится ставить Арку, который, наряду с Майком Адреасом / Perfume Genius, создает новый пласт музыки, в чьем развитии я вижу массу плюсов. Они не просто говорят о хрупкой природе мужчины, которая почему-то игнорируется и глушится современными стереотипами. В любом человеке есть место для субтильности, и вы ярко почувствуете это на No Shape. В более подробном обзоре я назвал этот лонгплей, особенно головокружительную композицию “Die 4 You”, под которую даже самые суровые мужики задвигаются как условый Цискаридзе, гимном андрогинности, и думаю, что Майк не обидится такому ознаменованию (как и Николай Максимович). Если бы музыка мерилась исключительно качеством продюсирования, то No Shape била бы все хит-парады этого года.
15 место
Lorde – Melodrama
Слушать альбом | Читать о альбомах мая/июня
Вот это было абсолютно неожиданно. Никогда не думал, что мне когда-нибудь понравится творчество новозеландской поп-дивы. Однако я давно не слышал такого отполированного альбома, как Melodrama. Да, может быть, Лорд поднимает достаточно простые темы, уроки взросления своей еще молодой жизни, но делает это с выверенной точностью, сдерживая свои иррациональные эмоции после расставания, вдохновившего ее на создание Melodrama. От американских горок до качелей на заднем дворе – любовь и молодость представлены на разных эмоциональных уровнях с зажигательным “Green Light” и более расчетливым “Hard Feelings/Loveless”. Но предметом особой гордости для Лорд должна стать “Liability”, скромная баллада, разбившая сердца многих, в том числе и вашего покорного слуги.
14 место
Death from Above – Outrage! Is Now
Как я уже сказал в предварительной части поста, этот рейтинг был составлен без опоры на общественное мнение, поэтому я могу себе простить добавление группы канадцев Джесси и Себастьена. Death from Above ставят планку для агонических хард- и альтернативного рока в своем грозном Outrage! Is Now. Не знаю, заразили ли их соседи с юга, но причин быть злыми у них полно. Например, финальный “Holy Books” в забавной манере ставит под сомнение интерес к Библии и прочим священным писаниям. Весь альбом проходит на одном дыхании и не рождает в вас “мамкиного критика”, который будет возмущаться, что эта музыка должна была остаться и умереть в ранних нулевых.
13 место
King Krule – The Ooz
После прослушивания The Ooz я не мог перестать обновлять страницу Арчи Маршалла на Википедии и протирать глаза каждый раз, когда я видел дату его рождения. Держитесь, ему двадцать три года. И третий студийник в дискографии британца считается чуть ли не самым крутым музыкальным милкшейком и оказался в тройке сильнейших по версии Питчфорка. Мои наблюдения показали, что во всех рецензиях, написанных на The Ooz, присутствует хоть какое-то сравнение с чем-то материальным: с едой, фруктом, жидкостью, чем угодно, только не музыкой. Выделить даже одну композицию из девятнадцати представленных очень сложно, потому что эту эстетику невозможно передать индивидуально. Я бы назвал основным компонентом The Ooz трип-хоп, который то и дело появляется на каждой из них (главным представителем считаем “Czech One”), но здесь также присутствуют нотки джаз-рока, пост-панка и экспериментального рока. “Но, Максим, это же точно твоя тема! Почему так низко?” Да, King Krule заслуживает куда более высокой позиции, но, переслушивая этого гиганта, перестаешь находить нити, соединяющие весь альбом, в которых для меня обычно заключается камень преткновения. Однако я всеми руками и ногами за креативность и эклектику, проявленную Маршаллом.
12 место
Sampha – Process
Слушать альбом | Читать рецензию
Самфа наконец-то родил дебютный альбом, и он запомнился, несмотря на то что вышел в самом начале года. Казалось, после получения им премии Mercury Prize за лучший альбом британского производства шумиха по поводу Process спала, а у меня разрасталась с новой силой. И это при том, что я очень уж далек от культуры хип-хоп и соул. Спасибо ребяткам из паблика “Тихое Место” за то, что познакомили с Самфой, чей проникновенный голос и жизненный рассказ не угасает со временем. “Plastic 100°C” для меня навсегда будет лучшим отображением любви мужчины к женщине, сравниваемой с близостью к Солнцу и таянием, капля за каплей. Гонящиеся страхи прекрасно отображены в “Blood on Me”, где эти охотники-кровопийцы без устали выполняют свою работу, а Самфа показывает виртуозность в своей работе с ритмом и громкостью.
11 место
LCD Soundsystem – American Dream
Слушать альбом | Читать о альбомах сентября
Короли дэнс-панка заставили меня напялить наушники и послушать дяденьку по имени Джеймс Мерфи. LCD Soundsystem абсурдно попадают в современный тренд, не зная современные тренды и пытаясь доказать это в каждой своей песне. Ведь по сути это обычные синтезаторские выдержки нью-вейва, которые почему-то звучат как нечто новаторское. “Call the Police” и “American Dream” содержат в себе кульминацию, которую и кульминацией-то назвать сложно: LCD Soundsystem намеренно избегают ее на протяжении всего альбома. Взять тот же “Tonite”, трек с восхвалением конечности жизни, которое можно услышать в интервью Мерфи, но никак не на пластинке. Эта парадоксальность и делает его коллектив привлекательным, а American Dream – самым ярким возвращением на музыкальный олимп.
10 место
St. Vincent – Masseduction
Если в этом рейтинге много неожиданных попаданий, то Энни Кларк застолбила место здесь уже очень давно, еще при выпуске сингла “New York”, грустного и няшного, простого и проникновенного. Но оказалось, что Masseduction – это нечто большее, чем такие воздушные песни, воспевающие обширную географию Штатов и людей, живущих в них и умерших там. У Кларк получилось объединить в себе одновременно поп- и рок-звезду, становясь чуть ли не самой излюбленной исполнительницей нашего времени. Я даже не знаю, что лучше: разноплановая и разноцветная природа Masseduction или тот факт, что после него мы можем ожидать еще больше грандиозных проектов от St. Vincent. Вот с таким апломбом мы открываем десятку сильнейших.
9 место
Mount Eerie – A Crow Looked at Me
Слушать альбом | Читать о альбомах марта/апреля
Если кто-то и прослушал этот альбом с десяток раз, так это только люди, которым есть по кому скорбеть. Если это не так, то у этого человека должно быть либо ледяное сердце, либо ненормальная эмпатия к Филу Элверуму и его истории. Я не буду вдаваться в подробности в очередной раз (захотите – прочитаете по ссылке), но надо сказать, что A Crow Looked at Me – это не новый подход к теме смерти в музыке. Это единственный правильный подход к теме смерти в музыке, и мы будем надеяться, что этого никогда больше не повторится. Безо всяких эвфемизмов и околачиваний, Фил вбивает слушателю в голову простую мысль “смерть реальна”, и после этого жизнь обоих никогда не станет прежней. А в воздухе порхают “два ворона, только двое”. Держись, Фил.
8 место
Sorority Noise – You’re Not As _____ As You Think
Слушать альбом | Читать о альбомах марта/апреля
Наряду с предыдущим в списке, You’re Not As _____ As You Think стоит особняком. Второй альбом группы Sorority Noise рассказывает историю их фронтмена, Кэмерона Буше, переживающего смерть своего друга. Только здесь эмо-настроение пластинки варьируется от усталости до неконтролируемой агрессии с мыслями “почему не я”. Я очень надеюсь, что следующий альбом этой перспективной группы не будет вызван шокирующими событиями, потому что такой энергетики не выдержат ни они, ни их слушатели. “No Halo” – слишком реален для песни, к которой каждый может поставить “+1”, когда думает о людях, ушедших из их жизни. Лирику этой композиции я до сих пор считаю лучшей в этом году.
7 место
Björk – Utopia
Слушать альбом | Читать рецензию
У этой женщины получается все. Когда анонсируется новый альбом Бьорк, гадалки становятся банкротами, потому что ходить к ним не надо: он удастся на славу. Может быть, к “Tinder-альбому” Бьорк и были некоторые претензии и обвинения в излишнем ребячестве, но отрицать его грандиозность не сможет даже чемпион мира по дебатам. Почерпнув вдохновение от звуков райских птиц, Utopia стала коллекцией песен из Эдема, в котором влюбленные пташки делятся музыкальными файлами “Blissing Me” в текстовых сообщениях; в который Бьорк пришлось вернуться в связи с поисками новой пассии. В этом гиперболическом и заоблачном студийнике упакована неловкость свиданий и западания на человека, еще пока не особо известного и втирающегося в доверие безо всяких на то подозрений.
6 место
Julien Baker – Turn Out the Lights
Слушать альбом | Читать рецензию
Этот альбом должен оказаться в доме каждого слушателя, периодически страдающего от депрессий, наподобие какой-нибудь настольной книги, способной вернуть читателя к жизни. Джульен Бейкер уже убедила всех в своей необъяснимой магии, проявившейся в дебютном Sprained Ankle, но в новом материале ей приходится заниматься самолечением, что не всегда приводит к хорошим результатам. Turn Out the Lights полон песен, спускающихся на уровень слушателя или пациента, рассказывающего о своих проблемах. В то же время он не мог быть более отстраненным от людей, так как депрессия не имеет лица. Так например, в “Televangelist” Бейкер называет себя “ампутантом-призраком, опирающимся на невидимые костыли”. Судя по интервью, Джульен, наверное, одна из самых добрых людей на планете, но иногда так трудно быть добрым по отношению к самому себе. Вот и приходится гонять на психотерапевтические сеансы к “Appointments”, чтобы хотя бы постараться это сделать.
5 место
Manchester Orchestra – A Black Mile to the Surface
Слушать альбом | Читать о альбомах июля/августа
Топ-5 лучших альбомов этого года откроет споры. Должен признаться, что я переслушал A Black Mile to the Surface больше, чем какой-либо другой альбом за эти 365 дней. При том, что он вышел в июле. При том, что я постоянно судил Manchester Orchestra за то, что каждая их последующая работа хуже предыдущей. A Black Mile to the Surface разрешил это проклятье, и этому мы обязаны рождению дочери Энди Халла. Этот альбом, на первый взгляд, посвящен истории новоиспеченного отца, прежде борющегося с демонами своего прошлого, включая суицидальные мысли из “The Grocery”, но теперь, когда он возвращается домой, лицо малышки развеивает все его сомнения. В феноменальной концовке “The Silence” под ревущие гитары Халл признает, что в жизни “нет ничего, кроме темноты и агонии”, но глаза ему раскрыла его дочь.
Так почему этот альбом должен понравиться вам? Почему самая “индюшная” из всех инди-рок групп мира вдруг выпустила годный материал? Я не знаю. Меня захватила абсолютно каждая песня с A Black Mile to the Surface, от простой и безнадежной “The Gold” до угрожающей “The Moth” с крикливым припевом. Была бы моя воля, новая пластинка Manchester Orchestra была бы еще выше, но с точки зрения музыкального мира она может быть рассмотрена только под микроскопом, когда за следующими четырьмя следят самые крутые астрономы.
4 место
Alvvays – Antisocialites
Слушать альбом | Читать о альбомах сентября
Лучшим из остальных стал альбом, запрыгнувший в мой поезд в последний момент, и я рад, что это произошло. Я уже хвалил Alvvays за “правильный” дрим-поп, но сделаю это еще раз. В музыке не может быть понятия “правильный”, но здесь я имею в виду безупречную подачу, не нуждающуюся в основных инструментах жанра: приторную и вязкую структуру, похожую на ириску; излишний шум; затянутые песни со слезами, как будто выдавленными из Пьеро. Antisocialites не ставит галочку ни в одном из этих пунктов, и в этом его главный плюс.
Чем тогда Alvvays подкупили слушателей? Короткими, милыми и иногда саркастическими треками. Молли Рэнкин настолько замечательна, а ее голос настолько приятно ложится на полянку Antisocialites, что какой-то бельгиец не выдержал и прыгнул на сцену во время ее живого выступления, чтобы поцеловать. Конечно, так делать не надо. А надо поддержать ребят из Торонто, потому что их новый звук избавляется от ненужного балласта и оставляет только самые необходимые механизмы, вырабатывающие допамин в своих слушателях. “Dreams Tonite” – это любовь.
3 место
Father John Misty – Pure Comedy
Слушать альбом | Читать о альбомах марта/апреля
Бронзовый призер моего рейтинга убедил меня посмотреть на творчество Джошуа Тиллмана не так узколобо, как я это делал раньше. То есть нет, я все еще думаю, что “Батя Джон” спит восемь часов в день, а остальные шестнадцать – любуется на себя в зеркале. В конце концов, кто еще снимет тринадцатиминутный клип на композицию “Leaving LA”? Но, наверное, постоянные читатели моего паблика заметили, что я не чураюсь кидать новые посты о проекте Father John Misty и даже иногда поддаюсь и пою дифирамбы.
Pure Comedy – колоссальный проект, в котором заключается вся несуразица мира, в котором мы живем; это завет современного человечества; это учебник “Философия 2017-го года для чайников”. Революции, виртуальная реальность, феминизм, глупые политики и религиозные деятели и не менее глупый электорат – основные темы Джошуа Тиллмана. Без нотки нарциссизма и поглаживания своего собственного голоса не обошлось, но это играет на руку альбому. Как я уже говорил, Джошуа идеально подходит под образ музыканта-обладателя Грэмми, и я надеюсь, что у него все получится, благо Pure Comedy получился конфеткой.
2 место
Brand New – Science Fiction
Слушать альбом | Читать о альбомах июля/августа
Ой, только не нападайте на меня с вилами. Я уже объяснил, почему буду говорить о Science Fiction и почему он появится на второй строчке этого альбом-парада. Меня как раз не устраивают те музыкальные издания, которые даже не упомянули о последнем студийнике Brand New, проигнорировали безо всяких объяснений. В этом плане оказались лапочками Consequence of Sound, написавшими пост, наиболее близкий к моим мыслям. Плохие люди делают хорошее искусство, и Science Fiction – яркий тому пример. Это комбинация их лучшего материала, на настроение которого не может повлиять даже испорченная репутация. От романтических баллад вроде “Could Never Be Heaven” до тяжелейшей вау-композиции “Same Logic/Teeth”.
Давайте посмотрим на Science Fiction как на отдельное произведение. В конце концов, это их последний альбом, и слава Богу, потому что следующий бы хорошенько и публично обезглавили. Джесси сильно налажал и доказал, что верить человечеству нельзя. Он тоже упал в моих глазах, так что давайте без скандалов. Science Fiction – отличный альбом, и вы сами это прекрасно знаете.
1 место
The National – Sleep Well Beast
Слушать альбом | Читать о альбомах сентября
Мэтт Бернингер, Вы выиграли. Точно так же, как Radiohead перевернули мое мнение на сто восемьдесят градусов в прошлом году, The National открылся мне с наилучшей стороны. Sleep Well Beast – деликатный альбом, едва касающийся поверхности, но будящий Бернингера как никогда раньше. Каждая композиция отсюда достойна отдельного тридцатистраничного буклета, распространяющегося на концертах этой группы.
Сравнение этой музыки с размышлениями у барной стойки уже прошло в моем более подробном обзоре, но, если мы посмотрим на обложку альбома, оказывается, что Sleep Well Beast можно слушать в доме, где единственное освещение идет из вашей комнаты, где вы возмущаетесь, что “не можете объяснить это по-другому” под “The System Only Dreams in Total Darkness”. От выверенности звука сводит башню, прямо как у вокалиста в “Turtleneck”. Если бы среднестатистический хипстер сходил с ума (это возможно?), то он попросил бы, чтобы этот альбом сыграли на его похоронах.
Приятно, что к альбому “приложила руку” жена Мэтта, Карин Бессер. Это позволило выйти наружу неподдельной откровенности во второй половине Sleep Well Beast. Разговор о самоидентификации, странности современной системы и культурном сумасшествии перешел на более локальный уровень семейных отношений и вывел этот альбом на первую строчку моего топа лучших альбомов 2017 года. Теперь можно спать спокойно.
Спасибо за то, что были вместе со мной весь этот год.
А оливье уже на столе,
MV.
