В данной рубрике Музыкальный Викинг наверстывает упущенное в связи со своей академической спячкой. Здесь окажутся альбомы, которые не будут отражены в лонгридах. В сегодняшнем выпуске поговорим об альбомах сентября-октября 2019 года.
Girl Band
The Talkies
Дата релиза: 27 сентября 2019 г. | Оценка: 4/10
нойз-рок | пост-панк | ноу-вейв
Яндекс.Музыка | Apple Music | Spotify
Girl Band заявлена как группа, способная искажать границы звука и создавать целые внутренние миры с помощью нестандартных шумов. И The Talkies поначалу действительно оправдывал этот статус. Чего уж говорить, когда тяжелое дыхание «Prolix» – это реальная паническая атака солиста Girl Band, записанная для того, чтобы жизнь медом не казалась.
Вообще весь альбом – одна большая паническая атака. За истерикой логически следует визит к мозгоправу на «Going Norway». Мне нравится, как лирика переливается на грани нервного срыва – пациенту как будто дают кляксу для теста Роршаха, а он изъясняется фразами афазика. Если вам не стало стремно тогда, то готовьтесь к пертурбациям «Shoulderblades». Ноющий вокал кажется невероятно устрашающим на фоне окружения, которое крутится во все стороны вокруг свежесформированного злодея и вот-вот исчезнет по повелению его галлюцинаций.
К сожалению, после упомянутых синглов Girl Band переступили грань и отдались в руки полному сумасшествию. Контраст злодейского смеха и приступов спокойного состояния на «Couch Combover» ставит меня в неудобное положение перед теми, кому я рекламировал этот ирландский эксперимент. Дискомфорт преследует слушателя по всему The Talkies, особенно на тошнотных позывах «Amygdala» и изнурительном музыкальном голодании «Laggard». Но к этому душевнобольному как-то быстро привыкаешь, так как арсенал его трюков очень быстро заканчивается. Даже интонация фразы out of the circle из «Salmon of Knowledge» было тупо скопирована из годных синглов. Наверное, я слишком многого ожидал от этого ирландского коллектива.
Sturgill Simpson
Sound & Fury
Дата релиза: 27 сентября 2019 г. | Оценка: 7/10
блюз-рок | психоделический рок
Яндекс.Музыка | Apple Music | Spotify
Вряд ли кто мог ожидать, что переход от изворотливого кантри к аниме-саундтреку пройдет гладко. Но с первых нот «Ronin» в этом нет никакого сомнения. Стерджилл Симпсон преуспел в своем новом звуке, не новом для общей картины рок-музыки. Sound & Fury мог вполне выпуститься как простенький набор демок авторства The Black Keys, и никто бы не заметил.
Разгон проходит очень медленно, подобно стартовой сцене фильма о нелегальном дальнобойщике. «Remember to Breathe» только-только начинает диктовать настроение альбома развязным вокалом Симпсона а-ля Algiers. Прелюдия прекращается шумным «Sing Along» от лица главного героя, брошенного на произвол судьбы. Синтезаторские инъекции вводятся в исключительно одинокий «Make Art Not Friends»: все-таки статус изгнанника дает о себе знать. Мысли о далекой или потерянной любви гасятся трудотерапией на «Best Clockmaker on Mars», где мелодия тонет в вулканической лаве.
Завывающие гитары «A Good Look» при поддержке Джона Прайна четко очерчивают рок 70-х с вкраплениями дивного фанка, под который так и хочется разводить голеностопные суставы. Концовку альбома, а в особенности «Mercury in Retrograde», я бы предпочел словившему хайп «Old Time Road». Если чувствуете, что ваша самооценка дала трещину, наденьте самые мешковатые джинсы, кожаные ботинки и врубите финальный «Fastest Horse in Town» – я вас уверяю, что хандра пройдет.
Angel Olsen
All Mirrors
Дата релиза: 4 октября 2019 г. | Оценка: 5/10
арт-поп| чембер-поп | ноу-вейв
Яндекс.Музыка | Apple Music | Spotify
[Внимание: в этой краткой сводке почти ни слова об альбоме.]
В этом году две женщины превзошли сами себя, перенасытили свое творчество, довели его до привлекательной приторности и покорили самых злостных критиков – это Натали Меринг и Эйнджел Олсен. Их альбомы с легкостью попали в топ-10 (если не топ-5) альбомов года, потому что они сильные исполнительницы, которые открыто и масштабно рассказывают о своих ощущениях. Но все почему-то молчат о том, что наполнение этих пластинок просто-напросто отсутствует. Причем, если у Titanic Rising есть все шансы закрепиться в ряду самых ярких представителей барокко-поп, то All Mirrors можно смело забывать со следующего года.
Меня удивляет, что это говорю я – человек, падкий на приятный голос и мурашечные кульминации. От All Mirrors устаешь, как от скучного собеседника, битый час ведающего о своих проблемах или, напротив, достижениях. Главная претензия критиков этого альбома – вокал потерялся в сведении. Но на это закрывают глаза, ведь это потрясающая Олсен! Сейчас в приоритете высокая драма. Но вы же прекрасно знаете, что с театрально-драматичным партнером жить очень сложно. Вот и All Mirrors туда же – оно, конечно, красиво, но проверку временем не пройдет.
У меня сложилось такое ощущение, что все критики сговорились и написали один и тот же текст двадцать раз. Чтобы не выглядело так, что они списали, доходило до смешного: пока Sputnikmusic называет All Mirrors одним из лучших арт-поп альбомов года, Paste Magazine посылает тот же сентимент, только в категории рок-музыки. Как это вижу я? «Нам всем понравилось! Но мы не можем определиться почему!» У меня отлегло, когда независимые (пусть временами и сомнительные) Энтони и Марк с радостью влепили альбому шестерку и получили свою долю дизлайков под видео.
Я очень-очень-очень хотел полюбить этот альбом, ведь музыкальная величина двух первых синглов «Lark» и «All Mirrors» поражает и закоренелого, и нового слушателя: обе эти композиции находятся под покровительством луны и струнного коллектива, за их отливами и приливами восхитительно наблюдать на берегу моря. Но дальше Олсен ослепила грандиозность, и она считала своей обязанностью каждую песню накачивать инструментальным ботоксом. «New Love Cassette» из-за этого пытался жонглировать простейшей лирикой, неуместными арпеджио и напыщенной атмосферой.
И вроде бы красивенько все, и сверху готический бантик нацеплен, но удовольствие из All Mirrors мне изъять не удалось. Даже на первый взгляд удачный брак струнных и строчек припева на «What It Is» едва ли передает искреннее чувство. Да я песням Уитни Хьюстон верю больше, чем брейкдауну «Impasse». Я знаю, что остаюсь в меньшинстве с этой точкой зрения, но для меня All Mirrors – это красивая обертка без шоколадки внутри. Если вы хотите действительную драму с настоящими чувствами, включите MY WOMAN и будем вам хорошо.
Nick Cave and The Bad Seeds
Ghosteen
Дата релиза: 4 октября 2019 г. | Оценка: 8/10
автор-исполнитель | эмбиент-поп
Яндекс.Музыка | Apple Music | Spotify
Второй раз подряд я опасаюсь говорить о работе Ника Кейва. К счастью, мне чужда тема потери близкого, поэтому мне тяжело было оценивать что Skeleton Tree, что Ghosteen. Кейв не говорит со мной на одном языке, как это делает Фил Элверум на последних двух альбомах, которые я ставлю в ряд лучших не просто так. Фил прямолинеен – я моментально вхожу в его положение и очень хочу помочь. Но из вежливости я оставляю его наедине с собой, а сам держусь за голову и задаю себе вопрос: а как бы я справился с таким горем? У Ника Кейва же все по-своему: его лирика фигуральна, и он не забывает о том, что все еще делает доступную музыку. Мне как-то неудобно наслаждаться этой скорбью, уложенной в грустную мелодию и убитый горем речитатив.
Однако на Ghosteen действительно есть чем насладиться. Я почувствовал себя живым на завершающих высоких нотах «Spinning Song» о конечности нашего существования, о вечном мире и тикающих часах. Если вы еще не заревели, это обязательно произойдет на «Bright Horses», идеально соответствующая лучшему миру, изображенному на обложке альбома. Мечты о возвращении ребенка, мысли о том, что он в безопасности, запечатлены в четырех простых пианинных аккордах. Едва мы поверили в эту сказочную метафору, как Кейв огорчает нас и открывает нам глаза на эту общечеловеческую выдумку.
Скорбь на Ghosteen светлая и обнадеживающая. Отвечая на фанатскую почту, Ник Кейв рассказывает о своих сверхъестественных моментах жизни, а на альбоме общается с различными призраками или комментирует нам их деяния в мире физическом. Если поначалу мелодию диктовала сказка дяди Ника, то на «Galleon Ship» впервые появляются мистические нотки и дроны Уоррена Эллиса. «Ghosteen Speaks» и вовсе говорит от лица погибшего Артура, ведь Сьюзи (жена Ника) периодически чувствует его присутствие. Однако из-за этой художественной неопределенности, а может быть даже страха перед неизвестным, композиция несколько проигрывает остальному треклисту.
Второй диск Ghosteen представлен двумя длинными композициями от лица родителей, научившихся всем урокам жизни на горьком опыте. На титульном «Ghosteen» среди строчек Кейва выделяется одна: «Нет ничего плохого в том, что любить то, что не можешь держать в своих руках». Настоящая любовь, какой бы она ни была, требует от людей невероятной храбрости, жертвы, постоянного осознания того, что рано или поздно нам станет больно. И если вы готовы пройти этот путь, Ghosteen вам в этом очень сильно поможет.
Chromatics
Closer to Grey
Дата релиза: 4 октября 2019 г. | Оценка: 8/10
синти-поп | нуар-поп
Яндекс.Музыка | Apple Music | Spotify
Это не обещанный Dear Tommy? Ноль из десяти и отписка.
Ладно, давайте дадим им шанс. Первая композиция. Рут Раделет запевает: «Hello darkness, my old friend…» Нет, ну они явно издеваются.
При всем меметичном потенциале проекта Chromatics им все равно не откажешь в прослушивании сочных синтезаторов, наложении ночного грима и сольных танцах в приглушенном свете. «The Sound of Silence» в самом деле был спорным началом новой пластинки, но послужил хорошим разбегом для запоминающихся дэнс-битов Closer to Grey. На «You’re No Good» невозможно удержаться от соблазнов жизни, на «Twist the Knife» – от небольших приступов садизма. «Twist the Knife» вообще стал самым приятным треком благодаря тяжелым бочкам и поющим журавликам на фоне. Однако Джонни Джуэл не пользуется заезженной формулой и уже на «Light As a Feather» умело руководит молниеносными раскатами.
Более привычные игры с цветовой гаммой начинаются на непривычно нагом «Touch Red», где не осталось места для фирменных шумов. Видимо, работа над «Твин Пиксом» повлияла и отвела ребят в более традиционное русло репертуара «Дома у дороги». «Whispers in the Hall» стал какой-то странной колыбельной, вселяющей страх и ужас в ребенка, выпрыгивающего из постели и ищущего спасения в заколдованном доме. Мне нравится этот альбом до приятных покалываний в кончиках пальцев.
Richard Dawson
2020
Дата релиза: 11 октября 2019 г. | Оценка: ?/10
арт-рок | автор-исполнитель
Яндекс.Музыка | Apple Music | Spotify
Поэзию не читать – Ричарда Доусона не слушать. Если вас с самого начала воротит от средневековой подачи куплета на стартовом «Civil Servant», 2020 не для вас. Это по-настоящему бородатый фолк, который можно услышать в саундтреке небрутального фильма о викингах. На какой еще независимой пластинке вы услышите строчки: «Я не хочу идти на работу утром, хочу лежать и играть в Call of Duty» и «Ты не Лионель Месси – просто передай этот чертов мяч»?
При всем уважении к анти-капиталистическому поэтическому гению Доусона я пока не могу отнести свое чувство к бумерству «Civil Servant» ни к знаку «плюс», ни к знаку «минус». Одно радует, что у меня вообще есть хоть какое-то чувство к этому пророческому проекту. Однако прикрикивания Доусона в роли отставного офицера на «The Queen’s Head» нельзя назвать приятными на слух. Уже упомянутая футбольная строчка звучит на «Two Halves» и раскрывает общую тему нашей неидеальности: мы все – жалкие существа, травмированные инвалиды, которые, несмотря на свои неопытность и непрофессионализм, все равно стремимся каждый день показывать свои лучшие качества.
Хороший психотерапевт посадил лирического героя на бета-блокаторы и посоветовал бегать по утрам. На «Jogging» пациент выбирает свой ритм, борется с наступающей волной тревоги и старается найти смысл жить дальше, продолжать свой нескончаемый марафон. К сожалению, на «Black Triangle» он начинает верить в НЛО, а жена уходит от него к обеспеченному брокеру и просто хорошему парню. Песня, конечно, тоже хороша, но об этом узнают лишь единицы русскоязычных слушателей…
Вот я и не знаю, что мне поставить 2020. Ричард Доусон – самый ровный товарищ, которого видел мир музыки. Однако его прямолинейное пение встает на пути эстетического наслаждения. Культурно – это восьмерка, по-снобски – это восьмерка. Но ребенок-меломан, сидящий внутри меня, все еще не прыгает на кровати.
Kim Gordon
No Home ReCord
Дата релиза: 11 октября 2019 г. | Оценка: 6/10
пост-индастриал | нойз-рок
Яндекс.Музыка | Apple Music | Spotify
У Ким Гордон есть невероятная способность: что бы сейчас ни было в тренде, она умудряется добавить к этому приставку «пост-». Когда слушатель впервые знакомится с Sonic Youth, замечает, что роковые (ставьте ударение куда захотите) зазубринки явно не от мира сего, а настроение от их композиций вполне себе реалистичное. Даже на седьмом десятке лет, даже после развода и начала сольной карьеры она нашла свежее слово в пучине миллиардов комбинаций нот и заезженных шаблонов.
Вроде бы песня «Sketch Artist» должна была пройти в ключе «жил-был художник один» с красками и холстами, а вместо этого нас парализует электрошокер. Казалось бы, чего может быть забавного в поиске ночлега, а «Air BnB» делает из этого целый спектакль. Правда, я не был в особом восторге от восхваления временного жилья. Может быть, одинокие души и согласятся с Ким по поводу того, что квартирное кочевание по-своему освобождает. Если верить моему стареющему паблику, то «Murdered Out» вышла уже давненько, в сентябре 2016-го. Звучит она очень свежо и явно понравится фанатам условных Death Grips: это, конечно, не «Black Paint», но тоже про черную краску.
Я все ждал, когда мое ванильное мышление перестанет искать позитив в даже самых непонятных треках, и этот момент наступил на сессию электронной музыки из унитаза под названием «Don’t Play It». На «Cookie Butter» Гордон решила двухсложными строчками косплеить Майкла Джиру и трек получился убогим. Ну и мой молодой мозг отказывается понять пустоту «Earthquake». По отдельности эти композиции могут показаться противными, но в сравнении с вышеупомянутыми Girl Band общее впечатление от No Home Record положительное. Это вполне стабильный авангардный выстрел легенды жанра.
Lightning Bolt
Sonic Citadel
Дата релиза: 11 октября 2019 г. | Оценка: 7/10
нойз-рок | мат-рок
Яндекс.Музыка | Apple Music | Spotify
Вот бывает такая музыка, из-за которой приходится придерживать дверь, а то она ворвется и сорвет все петли напрочь. И если мне удалось сдерживать напор этого дуэта первые две композиции, «Air Conditioning» добился своего. Здесь Брайан и Брайан избрали рифф, качающийся, как бычок из известного стишка, только подсаженного на пару батареек АА. Причем в самый нужный момент, когда квази-вокал уходит на задний план, бычок таранит всех и вся. И это не агрессивное, а вполне себе такое детское, безобидное удовольствие.
Я не являюсь фанатом подобных звуковых экспериментов, но, в отличие от известных мне представителей жанра, Sonic Citadel производит впечатление неслучайного, организованного альбома. Единственным исключением стал «Big Banger», под который устал бежать даже самый активный хомячок, – название соответствует содержанию. В остальном, все очень цивильно и цветасто. Например, «Don Henley in the Park» звучит как годная аркада, в конце превратившаяся в невозможную партию Dance Dance Revolution.
Пара треков «Tom Thump» и «Bouncy House» – это вообще безудержное веселье на запредельных скоростях, не требующее от вас водительских прав. Если вам понравилась вся эта заварушка, то эпилог «Van Halen 2049» никак не покажется оскорблением и пустой тратой вашего времени.
Hovvdy
Heavy Lifter
Дата релиза: 18 октября 2019 г. | Оценка: 7/10
лоу-фай | инди-фолк
Яндекс.Музыка | Apple Music | Spotify
Hovvdy – это скромный дуэт. Их теплые гитарные баллады вполне сгодятся для романтической лодочной прогулки, и если даже вы утонете, то смерть пройдет под умилительные нотки сладкого подводного лоу-фая. На Heavy Lifter Чарли Мартин и Уилл Тэйлор все так же дарят добро, надежду и обнимашки, только на холсте побольше.
Ребята любят всех и вся. Они восхищаются абсолютному незнакомцу «Mr. Lee» так, как будто он почетный гражданин их небольшого поселка. На «So Brite» они проводят время с близкими за просмотром Ютуба, поддерживают друг друга в горе и радости. Если у кого-то будут проблемы и мир будет в огне, они воспользуются водяным пистолетом на «Watergun» Они разговаривают о чем угодно и сколько угодно, не наблюдая за сменой дня и ночи на «Ruin (my ride)». Наивно? Было бы наивно, не будь этот альбом трудолюбивым, как пчелка.
Heavy Lifter вообще мог и не оказаться в моем блоге, если бы не композиция «Cathedral». Это пример бедрум-попа, служащий обнадеживающей версией Weatherday или Эллиотта Смита и напоминающий о беззаботных деньках нашего беспечного детства, перерастающего в фазу первой влюбленности. «TellmeI’masinger» – это вообще первоклассная стеснительная милота, когда мы начинаем знакомить свою вторую половинку со своими друзьями и родителями. Heavy Lifter – это своего рода семья, в которой нет подвохов и где любят просто так.
Great Grandpa
Four of Arrows
Дата релиза: 25 октября 2019 г. | Оценка: 6/10
инди-рок | что-то вроде эмо/альтернативного рока
Яндекс.Музыка | Apple Music | Spotify
Если бы не Stereogum, сомневаюсь, что кто-нибудь вообще бы знал об этой группе из Сиэтла. Там она была знатно прорекламирована, попав на восьмое место в списке лучших альбомов 2019 года по версии издания. Рецензии пестрят сравнениями с группами, которые занимают не последнее место в моем плейлисте: Rilo Kiley, Death Cab for Cutie и Hop Along.
Я слушал Four of Arrows раз пять и никак не мог убедить себя в том, что он мне нравится. Это дешевый инди-рок, выбивающий слезу своими животрепещущими гитарными партиями. Но в моей голове продолжалось противоборство псевдокритика, привыкшего подавлять свое ностальгическое чувство к альтернативному року, и подростка, радующегося, что он еще не умер. А потом я подумал: «А почему это двум ленивым пластинкам Big Thief можно в годовые топы, а Great Grandpa вдруг нельзя?»
Пусть альбом и начинается несколько неловко с выпрыгивающими гитарами «Dark Green Water», невольно входишь в положение ребят, которых вот-вот бросили на сцену. Депрессивное настроение «Digger» напомнило мне один из любимых Black Sheep Boy от Okkervil River. Ведь так легко застрять в порочном круге своих плохих мыслей, как это случилось с девушкой «Rosalie»: «Путь в ее мозгу снова награжден, он твердеет и усиливается в петельном рефрене». В то же время Great Grandpa прощаются с прошлым и рассматривают возможность начать с чистого листа, как это произошло на концептуальном и грандиозном Offerings от Typhoon. «Human Condition» звучит так, как если бы Фиби Бриджерс стала солисткой American Football. В общем, в течение альбома у меня проскочило немало приятных параллелей.
Во время прослушивания Four of Arrows чувствуешь себя нервно, но в безопасности. На «Mono no Aware» так и хочется вступить в беседу с вокалисткой Алекс Менне (вокально похожей здесь на Фрэнсис Квинлан из Hop Along), мол, «Алекс, смотри, у меня точно такая же проблема! Давай друг другу поможем!» Благодаря такому открытому общению у вас появляются друзья, а концовка «Bloom» согревает тело и поднимает дух.
Я долго могу говорить о терапевтической пользе этого альбома и о том, как Great Grandpa заставили мое сердце подтаять. Но головой-то я понимаю, что Four of Arrows не обладает самым сильным концептом и музыкальным наполнением, чтобы стать чем-то великим. Однако он явно может стать большим-большим альбомом для какого-либо потерявшегося человечка, который через несколько десятилетий будет показывать эту потрепанную пластинку своим внукам, впервые задумавшимся о тягости жизни.
Хочется сказать так много,
MV
