Failure — основанная в Лос-Анджелесе группа, играющая смесь альтернативного рока, спейс-рока и гранжа. Их история не так уже и велика: они играли с 1990 по 1997 годы, за которые успели записать три альбома. Несмотря на горячный период в музыке, Failure почти всегда оставались в одном составе из трех человек. Как и в девяностые, они возвращаются в лице Кена Эндрюса (вокал), Грега Эдвардса (гитарист) и Келли Скотта (барабаны).
Failure. Примерно 1992 год. Времена The Comfort, их первого альбома.
Не знаю, как вы, но для меня было особенным удивлением познакомиться со столь интересной группой. Первое упоминание о их камбеке я увидел лишь на стене социальных сетей (в этом случае хочется сказать «спасибо» журналу Rolling Stone), да и иностранные издания не особо одаривают их вниманием. Это кажется странным, ведь работы Failure, можно сказать, дали ход таким коллективам, как Tool и Paramore.
В общем, возвращение «маленьких гигантов» могло бы остаться незамеченным, если бы не одно «но». В эру развития музыки, — когда даже самые простые зеваки начали замечать красоту движения «инди», когда Nirvana снова стали мейнстримом и когда над попсой (даже отменной) начинают глумиться все, кому не лень, — такие альбомы как The Heart Is a Monster должны оставить определенный отпечаток.
Первое, что бросается в глаза еще перед прослушиванием, — это длина LP. Восемнадцать треков и чуть более часа дикой смеси Soundgarden и Pink Floyd. Немного громкое заявление, но оно имеет право на существование. Помимо полных и оформленных песен в альбоме есть и так называемые «сегменты». Эта традиция Failure берет истоки из их третьей (и последней в их основные годы карьеры) полноценной работы, Fantastic Planet, где и прозвучали первые три «вариации на тему». Что забавляет, так это тот факт, что пресловутые Segue нисколько не мешают общей картине, а даже наоборот, встают на свои места, как части пазла, которых не хватает.
Failure. 2014 год.
Предваряющий трек «Segue 4» как нельзя лучше подходит к зачинанию альбома и подгатавливает к меланхоличному или, лучше сказать, ироническому исполнению «Hot Traveler». Запоминающаяся композиция с ревущими гитарами и речитативным вокалом лучше звучит именно после определенной подготовки, так что подобной находке ставим определенный плюс.
К сожалению, немного разочаровало продолжение в виде «A.M. Amnesia», саунд которой не поражал воображение. Но потом начинаешь привыкать к непривычно медленной музыке, которая заставляет закрыть глаза и представить зимний пейзаж во время «Snow Angel». Этот трек, несмотря на неритмичный подход к припеву, приносит кульминацию: «The snow angel burned out, ran home and watched her wings cool».
Серия удачных звуковых решений перетекает в один из ключевых треков альбома, «Mulholland Dr.». Именно здесь можно ощутить дрожь и грациозную силу далеких инструментов и притягивающего голоса Эндрюса. Здесь он даже чем-то напомнил вокал Лиама Галлахера. Странно.
Если подходить к концу обзора, то можно рассказать о таинственном и похожем на основной посыл The Heart Is a Monster треке «Otherwhere». Что-то мне подсказывает, что эти ребята по-светлому темные. То ли они на самом деле иронизируют по поводу современного рока, то ли реально преподносят тяжелые мысли достаточно легко, не оставляя моральных шрамов.
Вполне хороший альбом, один из тех, которые можно записать в успешные музыкальные камбеки, коих сейчас много. К сожалению, границы спейс-рока сейчас сужаются, поэтому фанатам жанра — не трогать. А вот тем, кто соскучился по гранжу или кислосладким моментам девяностых, советую. Итоговая оценка…
Оценка: 7/10
Плюсую: «Hot Traveler», «Snow Angel», «Mulholland Dr.», «Otherwhere», «Segue 8»
Минусую: «A.M. Amnesia», «Atom City Queen»
P. S. Когда же я наконец поставлю какую-нибудь другую оценку? Поверьте, еще много чего нужно будет написать. И все-таки есть какой-то внутренний блок на критику. Считаю, что это правильно, так как я, скорее, знакомлю с музыкой нежели, чем провожу некую экспертизу. Это всего лишь humble opinion. Так что пусть никто не обижается 🙂
Спасибо и до встречи,
MV.
